萬鉄五郎(よろずてつごろう)：くすんだ色使いのフォーヴィスム

ここに挙げた絵は、萬鉄五郎の代表作で、よく中学校の美術のテキストに採用される「もたれて立つ人」です。一見、キュービスムの絵のように思えますが、実際そうです。

萬鉄五郎（よろずてつごろう、萬鐵五郎、1885年11月17日 - 1927年5月1日）は大正〜昭和初期の画家。
岩手県和賀郡東和町（現在の花巻市）出身。明治40年（1907年）、東京美術学校（現・東京藝術大学）に入学。明治45年（1912年）、岸田劉生や高村光太郎らの結成したフュウザン会に参加している。萬は、その頃日本に紹介されつつあった、ポスト印象派やフォーヴィスムの絵画にいち早く共鳴した。特にフィンセント・ファン・ゴッホやアンリ・マティスらの影響が顕著である。黒田清輝らのアカデミックな画風が支配的であった日本洋画界に、当時の前衛絵画であったフォーヴィスムを導入した先駆者として、萬の功績は大きい。晩年は日本画の制作や南画の研究も行った。

引用：wikiより

他に２つ、彼の描いた絵を挙げます。

「雲のある自画像」

「裸体美人」

ここに、萬が傾倒したフォーヴィスム（ドイツでは表現主義）は、原色をキャンバスに叩きつけるという感じの絵であり、ブラマンク、マチィス、ノルデなどはその意味で印象的な画家たちです。

マティス：「ダンス」

http://d.hatena.ne.jp/iirei/20111022#1319279679

　：フォーヴィズムと表現主義

一方、萬の作品をつらつら眺めるに、その色使いは原色を使うというより、地味でくすんだ絵画群だな、と思います。それが良いのか悪いのか良く解りませんが、フォーヴィスムは萬の力をもってしても、「日本に、そのままでは受容されなかった」ということなのでしょう。今回挙げた３作品、「裸体美人」は比較的フォーヴィスムに近いと思われますが。

今日のひと言：むしろ、江戸時代の浮世絵絵師、とくに葛飾北斎は、“ほかの色を食ってしまう”「プルシアン・ブルー」を使いこなしていた点、近代日本の画家たちより色彩感覚が鋭敏だったと言えるかも知れません。