長谷川等伯と俵屋宗達：偉大な絵師たちの共通点と相違点

長谷川等伯（はせがわとうはく：１５３９−１６１０）と俵屋宗達（たわらやそうたつ：？−？：生没年不詳）は、どちらも国宝である絵画を複数残し、絵画マスターであることが共通です。その活躍年代からして、等伯が宗達にやや先行し、実年齢でも、等伯が早く生まれているようです。

この２人の大きな共通点として、中国の牧谿 (もっけい)の「たらしこみ」という水墨画の技法を、それぞれ独自にマスターし、縦横に使っていたという点が挙げられます。（後の琳派の一人、中村芳中がよく使った技巧でもあります）

日本画の彩色技法の一。色を塗ってまだ乾かないうちに他の色をたらし，そのにじみによって独特の色彩効果を出すもの。自覚的に用いたのは宗達が初めで，以後，琳派がさかんに用いた。

http://www.weblio.jp/content/%E3%81%9F%E3%82%89%E3%81%97%E3%81%93%E3%81%BF　　より（たらしこみ：溜込）

ただ、２人の境遇には大きな違いがあります。等伯は、いまの石川県で、絵仏師から始めて、「名声」を求めて京に出てきました。このような出発点を持つ人の常として、競争心が強く、その場、時代の指導者的である個人、団体に強い敵愾心を抱くことが多いのですね。その対象は狩野永徳（１５４３−１５９０）をリーダーとする狩野派でした。狩野派も自分らのテリトリーは守りたいですから、激しく等伯と争うのです。また、長谷川の家を確固たる地位に上り詰めさせたいという願望も強く持っていて、その分、その言動は悲愴です。それから、等伯の絵は生真面目で、遊びの精神はあまり感じられません。

一方、宗達（活動期間は推測で１５９６−１６４３）の絵は、遊びの精神が横溢していて、自由闊達です。生没年が不詳な人ですから、その人物像を描くのは至難の技ですが、新潮社の『俵屋宗達』（新潮日本美術文庫５）では、この絵師は、新興階級で力を持ちつつあった町衆の出で、その絵も世俗的な手垢に汚されていないものだった言えるようです。宗達は、ふくよかな顔をもつ、おっとりした人だったのではないか、というプロファイリングをこの本の著者・奥平俊六さんは書いています。

等伯に戻り、２点、国宝の絵画を挙げてみます。１：「松林図」。２：「松林図：一部拡大」あまりにも有名な襖絵です。画面では一部のみ描かれた松があり、そんな松が幾本も描かれる水墨画です。この絵だったか、外国人が鑑賞して、「この絵の作者は、絵の具が買えなかったのか？」とマジメな顔をして質問したとのことですが、欧米の人にとって絵画はなにより、画面一杯、絵の具で塗りたくるものであるのですね。