上村松園〜描く：着物を着た女性を - 虚虚実実――ウルトラバイバル

女性日本画家、上村松園（うえむら・しょうえん）は、男性優位の画壇において、確かな地歩を築いた画家です。Wikiから。

上村松園（うえむらしょうえん、1875年（明治8年）4月23日 - 1949年（昭和24年）8月27日）は、日本画家。本名は上村津禰（うえむらつね）、常子（つねこ）と名乗っていたこともある。明治の京都下京（しもぎょう）に生まれ育ち、女性の目を通して「美人画」を描いた。1948年（昭和23年）女性として初めて文化勲章を受賞。

子の上村松篁、孫の上村淳之と三代続く日本画家である。

松園は誕生2ヶ月前に父を亡くしている。母仲子は女手一つで松園と姉、二人の娘を育て上げた。明治の女性が画家を志すなど、世間で認めるところではなかったが、仲子は常に松園を理解し励まし支え続けた。松園はその著書『青眉抄』で母を追憶して「私は母のおかげで、生活の苦労を感じずに絵を生命とも杖ともして、それと闘えたのであった。私を生んだ母は、私の芸術までも生んでくれたのである」と述べている。
母を亡くした後には、「母子」「青眉」「夕暮」「晩秋」など母を追慕する格調高い作品が生まれた。

彼女は、そのほとんどの絵画で、着物（和服）を着た姿の女性を描くことにこだわっていたようです。意思の強い女性、嫉妬の妄想に囚われた女性・・・いろいろな女性を着物に包んで表現しています。彼女にとって、着物は単なる作画上のアイテムではなく、必須の栄養のようなものだったかもしれません。

いくつか、上村の作品をあげておきます。

＠蜃気楼(１９００年)

ハマグリが口を開けて蜃気楼を作り出すという伝承があったことに発想を得て。

＠花がたみ（１９１５年）

謡曲「花がたみ」において、継体天皇を、狂気を装って追う照日前（てるひのまえ）の非日常性を追う。

＠焔（：ほのお・１９１８年）

源氏物語の｢葵の上｣のお話を題材にする。光源氏の正妻葵の上を取り殺す六条御息所の生霊。苦しむ葵の上を描く。蜘蛛の巣をあしらった着物が特異的で無気味。

今日のひと言：今回挙げた３作品は、いずれも「無気味さ」を持った絵ですが、上村松園の実力のほどを示す作品だと思います。単に美人画のみ描いた人ではありません。深刻で深い情念を描くことも巧みな、優れた画家だったのですね。今回参考にしたのは「もっと知りたい　上村松園」（加藤類子・著：東京美術）です。図版もこの本から。なお、今回取り上げた３枚の絵は、縦長の構図をしていますが、それは着物の映え方が立ち姿のほうが美しいからかも知れません。

余談ですが、私自身は、さほど着物に興味がありません。ベトナムの民族衣装・アオザイのほうが好きですね。もし、松園がアオザイを着た女性を描いたら、どんな絵になるか興味があります。