安井曽太郎（画家）：お菓子のように甘そうで堅牢な建物

私が大学に入学し、日本人の画家で、初めて素晴らしいと思ったのは、安井曽太郎で、彼の「承徳の喇嘛廟（らまびょう）：１９３７」を見た時からでした。背景はほとんど緑色なのに、廟にはたっぷりとピンク色の彩色を施し、ただ廟の真ん中は再び緑が支配的な色になります。この色の配色がエクセレントなのですね。今回ブログの表題は、「お菓子のように甘そうで堅牢な建物を描いた」という印象を持つのでそう書いたのです。

安井曽太郎についてwikiから

1888年（明治21年）、京都中京区で木綿問屋を営む商家の五男として生まれる。当時の商人の息子の常として1898年（明治31年）4月商業学校（京都市立商業学校）に入学するが、反対する親を説得し、1903年（明治36年）3月同校を中退して絵の道に進む。翌年、聖護院洋画研究所（のち関西美術院に発展）に入所し、浅井忠、鹿子木孟郎らに師事して絵を学び始める。同時期、梅原龍三郎もここで学んでいた。

1907年（明治40年）4月、先輩画家の津田青楓が渡欧すると聞いた安井は、津田とともに渡欧することを決意した。安井は、渡欧に際し、それ以前の作を焼き捨てたとのことで、安井の初期作品はほとんど現存していない。フランスではアカデミー・ジュリアンに学んだ。また、7年ほどのフランス滞在の間にイギリス、イタリア、スペインなどへも旅行している。1914年（大正3年）、第一次世界大戦が勃発しドイツがフランスに宣戦布告したことに加え、安井自身の健康も悪化していたため、日本へ帰国した。翌1915年（大正4年）には第2回二科展に滞欧作44点を出品し、二科会会員にも推挙される。その後10年ほどの間は安井の画業の低迷期で、健康が回復しなかったことに加え、フランスと日本の風土の違いにも苦しみ、独自の画風を模索しつつある時期であった。

1930年（昭和5年）の『婦人像』あたりから安井独自の日本的油彩画の様式が確立し、梅原龍三郎とともに第二次世界大戦前後を通じて昭和期を代表する洋画家と評されている。

彼は１９５２年に文化勲章を受章し、１９５５年に亡くなります。

同時期に活躍した梅原龍三郎（１８８８−１９８６：生年も同じ！）は、肖像画は描きませんでしたが、安井曽太郎は好んで肖像画を描きました。ここで取り上げるのは、日銀総裁で、退官記念として描かれたものです。

ほどほどに散らかった机の描写など、面白いですね。「深井英吾氏像：１９３７」です。シシッパナというべきか、鼻の穴の大きさがキュートで、意思の強さを感じますね。普段着でしょうか、羽織・袴などが繊維としての風合いを保ちつつ周囲に溶け込んでいますね。おもわず慈しみたくなる絵画です。これは、先に挙げた絵とも共通する特徴だと思います。色の選択と配色が良いです。

最後に、場面としては尋常ではないけど、あったらいいという画材の組み合わせを。「孔雀と女」・・・かなりセンセーショナルな絵だと思います。その意味は、人間の女も孔雀のオスも、「妍を競う（けんをきそう）」生き物であるからか・・・異類婚姻譚も連想します。（白鳥に化けたゼウスがスパルタの女王・レダを誘惑したように。）